半岛·综合第62届米兰国际家具展以“演变和创新”为关键词。米兰国际家具展 (Salone del Mobile. Milano )，被誉为世界家具设计及展示的“奥斯卡”与“奥林匹克”盛会，并扩展至建筑、家纺、灯具等家居领域，每年举办一次，是全世界家居设计者与产业相关者聚集、交流的圣地。米兰国际家具展一直以来扮演着引领的角色，也是推动家具、艺术设计行业前行的重要力量。我们从中发觉了在未来几个月甚至几年内影响世界其他地区的9种趋势。

　　米兰国际家具展是一次既令人疲惫又令人兴奋的经历：为了在有限的时间内尽可能多的观展，难免需要牺牲睡眠。因此，以枕头为灵感的产品的出现就成了一种社交提示，让人们坐下来，静静地聆听几分钟。

　　在今年的米兰时装周上，波尔多葡萄酒红似乎以更多的方式出现在每个人的嘴边。最显眼的莫过于 内格罗尼鸡尾酒（negroni sbagliato），它似乎已经将经典的 开胃酒（aperol spritz）赶下台。不过，陈设中也不乏深沉的红色。

　　Gucci 旗舰店的展览是今年米兰设计周的亮点之一。该时装品牌的新任创意总监 Sabato De Sarno 用他的标志性颜色 Rosso Ancora 红 重新发布了五款意大利经典设计作品，并在铺着鲜绿色地毯的超现实房间中展示了这些作品。

　　这次展览汇集了家具潮流的关键主题：对设计经典的欣赏，以及时尚与室内设计之间模糊的界限。这种令人愉悦的色彩还能在哪里看到？例如，在 Dimore 的 Attracted to Light（令人惊讶的黑暗）展览中，还在 Galotti 和 Radice 的最新系列中，以及年轻德意新品牌 Bottone 的展览中，它首次推出了厚厚的红色货架。

　　在玻璃和水晶制造中，绳索（通过热捻和拉伸制成的中空长条部件）是技术要求最高的。它在吊灯中被广泛用作连接件或 枝条，但也是最容易被忽视的部件之一，设计师们更愿意将注意力集中在悬挂在其上的精致装饰品上。但今年在米兰，法国历史悠久的 Saint-Louis 工作室最新推出的 Torsade 系列灯具改变了这一切。

　　设计师 Stefania di Petrillo 将绳索重新设计为一系列俏皮的 U 形和环形作品，让人们聚焦于热捻背后的非凡工艺。当光线穿过绳孔时，细腻的漩涡会被照亮，让人们注意到它的精确之美。关闭时，肉眼看不到光源，这意味着这盏灯变成了一座水晶雕塑。从可用作台灯或通过添加拉丝黄铜夹安装在墙壁上作为壁灯的独立环形灯，到可实现 18 种组合以创建现代吊灯，Torsade 是当今工艺如何重新想象和焕发活力的耀眼典范。

　　Saint-Louis 工作室的 Torsade 照明系列强调了绳索制造的重要性（和技术）。

　　米兰的陈列室里吹着一股怀旧的风，Willy Rizzo 和 Josef Hoffmann 在那里啜饮一杯会感到非常自在。在整个城市中，70年代的浮华与精致的装饰艺术工艺相结合，在各种新产品中形成。这种时代的交汇体现在丰富的色彩上，如酒红色和汽油色，以及漆和钢材（有时是生锈的，有时是缎面或镀铬的）等材料。这是纽约的 Halston Glam 与维也纳分离派的混合体。

　　Hannes Peer 为 Baxter 设计的新款 Aura 沙发几乎就像漂浮在镀铬底座上一样（也有同样闪亮的漆面款式），而 Giampiero Tagliaferri 的 Supermoon 系列不仅标志着 Minotti 的新篇章，也是室内设计的一次时间之旅。其天鹅绒和皮革装饰的有机形状让人忍不住去触摸。另一方面，椅子和座椅的高光漆面也让许多三角钢琴艳羡不已。无论如何，钢琴的漆面都给人留下了优雅的印象，而且经过成千上万次的使用，可能还会留下一两个指纹。

　　几个世纪以来，米兰宫殿中悬挂的穆拉诺（Murano）枝形吊灯的灯杆上一直绽放着玻璃花。法裔美国设计师 Sophie Lou Jacobsen 解释说：玻璃的空灵品质使其成为代表花朵的完美材料，让人联想到生命的脆弱与美丽。她是 Spazio Martin 与《Cose Journal》和 Adrianna Glaviano 合作、由《Contributions》组织的橱窗展示中玻璃花茎花束的作者。我认为，在人们寻求舒适与惊奇之间平衡的时代，这是一个强有力的象征。

　　在今年位于博尔萨尼别墅（Villa Borsani）的 Alcova 展厅，Sema Topaloglu 的玻璃植物也在浴室中萌芽，这与房间原有手绘瓷砖上的植物图案不谋而合。同时，在 Istituto dei Ciechi，Formafantasma 参考了 Graft 中图案的历史，在一个新的系列中，手工制作的穆拉诺花朵被巧妙地绑在钢和熔融玻璃吊灯上。在 lAppartamento de Artemest，穆拉诺吊灯在几个房间里熠熠生辉，其中最引人注目的是 Luca Polato 的吊灯，上面有耀眼的向日葵。

　　尽管漆和皮革在本质上是不同的，但它们也有一些相似之处，这在今年的米兰展上尤为突出。过去，这两种材料都以显眼而非高雅著称，而现在，家具上的漆面和皮革光泽却让人忍不住伸手去亲身感受。

　　金属，尤其是用途广泛且可回收的铝，闪亮、锋利、未来主义，同时又古老，是米兰设计周的主角之一，在 Supaform 的阿尔科瓦系列和 Bedroom 设计的银色床中都有出现。吸引设计师注意的不仅仅是这种材料的美观：其易于重复使用的特性也吸引了 Giulio Iacchetti 等专业人士，他为 Kryptonite 设计的 Klark 图书馆不仅颂扬了超人的传奇，还体现了金属的延展性。受和服制作的启发，Nao Tamura 在为 Porro 设计 Origata 控制台时，将铝板切割并用螺钉组装在一起，以避免浪费。在巴兰扎特工作室（Baranzate Ateliers），比利时创意人 Ben Storms 展示了他的不锈钢和铝制 Crushed 控制台。Thomas Serruys 则展示了他的 SPT 桌子和 SPC 椅子，它们是由带镀锌钢顶的异型管制成的，非常适合室内外使用。

　　但金属潮流并不止于此。设计师们对铬、不锈钢和反光表面的钟爱由来已久，今年还出现了许多闪亮银色的设计。这些流行材料的特别之处在于，它们能巧妙地反射周围环境的色彩，为物品和房间增添活力。将这些材料与亮蓝色相结合是几位设计师的惯用手法：例如，USM Haller 在亮蓝色的环境中摆放了一张完全由镀铬钢管制成的长凳。设计师 Christian Haas 为德国家具品牌 Schönbuch 设计了一款深蓝色带镜面柜门的 Canvas 系列餐具柜。反光设计在 Alcova 展上也大放异彩：从 Natalia Criado 简约俏皮的银色餐具到 Project 213a 的反光设计，其金属质感的 Porto 沙发与上方悬挂的艺术品交相辉映。Acapulco Design 和 A Manual 甚至将银色游戏推向了极致，在布雷拉（Brera）的一整个售货亭上都贴满了反光箔，这就是他们的首个联合系列 Chiosco Cromato，其中还包括一抹勇敢的蓝色。

　　珊瑚橙是 2024 年米兰设计周的主色调。无论是小饰品还是整个三人座沙发，设计师们都选择了这种大胆的色调。这种明亮而欢快的颜色已被 Zanotta、Cassina、Poltrona Frau 和 Magis 等意大利制造的主要品牌所采用。无论是新产品，如 Muller van Severen 为 Zanotta 设计的 Z24 餐边柜，还是重新设计的产品，如 Magis 的 Puppy 或 Cini Boeri 的 Bobo 扶手椅（珊瑚色，向 Loro Piana 致敬），它都是展会上的制胜色调。现在，它或许也出现在了我们的家中。

　　Zanotta 的新 Z24 系列在米兰设计周上首次亮相。该系列包括一个餐具柜、一个床头柜和两个由 Muller Van Severen 设计的矮储物柜。

　　在首次亮相 20 年后，Eero Arnio 为 Magis 设计的小狗出现在 2024 年米兰设计周上，小狗身上覆盖着醒目的橙色 毛皮。

　　如今，人们对坚固性和物质性的追求，对能够承受自身重量的产品的追求，无论从哪个意义上讲，都已迸发到家居设计中。因此，大理石等材料在米兰扮演着重要角色也就顺理成章了。建筑和设计工作室 Hannes Peer 与比利时公司 Van Den Weghe（自 1969 年以来一直是高端天然石材加工领域的标杆企业）共同创造了 清场（The Clearing）这一雕塑装置，超越了传统的创意界限，开启了一场关于建筑复杂性的对话，鼓励突破传统的功能性。

　　Hannes Peer 和 Van Den Weghe 合作设计的 The Clearing 雕塑展现了高水平的专业技术，并通过最先进的表面处理展现了石灰华和大理石的灵活性。

　　由 Dainelli 工作室为 Giorgetti 设计的大理石桌面的 Mistral 桌子（也有白蜡木桌面的）是一件雕塑般的家具，能够将坚固和轻盈融为一体。

　　受 Testa di Moro 陶瓷的启发，Testa di Marmi 重新诠释了几个世纪以来装饰西西里阳台的图标。001TDM 是 Berenice Curt 对各种形式和艺术表现的头部着迷的结果，在博尔萨尼别墅花园展出。